Pânico, de Wes Craven

Em 1996, Wes Craven conseguiu renovar o cinema norte-americano de horror novamente, entregando mais um filme extremamente sintonizado com seu tempo. Em Pânico (Scream), os adolescentes noventistas, idiotizados e desumanizados, são ameaçados por um psicopata que transforma em realidade seus filmes de terror prediletos. É um exercício de metalinguagem curioso, que ironiza não apenas a juventude da época - novamente, bastante distanciada da família - mas os clichês e o moralismo do próprio cinema de horror. 

Nesse sentido, é maravilhoso perceber que este é provavelmente  o único filme do gênero em que há uma explicação perfeita para o fato de a mocinha sempre escapar, enquanto os outros vão para o saco em minutos: ela é virgem, e como as virgens são sagradas no gênero, precisa perder a virgindade até o fim do filme para poder ser morta. Junte esse fato à já conhecida revelação da identidade do maníaco - evitarei contar, para não estragar a surpresa de quem não viveu na Terra nos últimos 20 anos - e perceberá que há mais inteligência ali do que o senso comum parece indicar. Há quem desmereça Pânico por causa do infame Todo Mundo em Pânico (Scary Movie). A esses, pergunto: que valor tem a paródia de uma sátira? Além dos elementos já citados, há em Pânico a indiferença dos personagens à morte dos amigos, a burrice da polícia, o sensacionalismo doentio da imprensa e outros elementos que aquela suposta comédia fingiu criar. Pânico, porém, é ácido e inteligente, algo jamais aplicável ao filmeco dos irmãos Wayans. 

Esse filme foi um marco em minha adolescência. Embora eu já gostasse do gênero, conhecia muito pouco. Graças à febre gerada pelo sucesso de Pânico, comprei um livro dedicado ao cinema de horror, um guia de vídeo que guardo até hoje como relíquia. Foi a partir desse livro que acabei descobrindo os infinitos clássicos e subgêneros do terror, que me encantam e influenciam até hoje. Mas Pânico foi o início de tudo. Talvez eu nunca tivesse me interessado em assistir a filmes como A Morte do Demônio (Evil Dead), Hellraiser ou Halloween, que hoje estão entre meus favoritos, se não tivesse me apegado tanto a Pânico. E claro, jamais teria comprado aquele precioso livrinho se não fosse pelo filme de Wes Craven. O filme é realmente especial para mim. É também um dos que me trazem uma certa nostalgias da época em que reunir amigos para ver um filme era uma programação que entusiasmava a todos. Hoje, tornou-se raro, ao menos na minha vida. 

Em 2011, juntei-me a um grupo de fãs e fui fantasiado de Ghost Face à estreia de Pânico 4. Esperava apenas me divertir e rever os carismáticos personagens da série, já que Pânico 2 e 3 se limitavam a repetir os truques do original, sem sinal da mesma genialidade (algo a se repensar, 2021). Para minha surpresa, mais uma vez Wes Craven fez um filme símbolo para uma época, provando sua capacidade de acompanhar o tempo. Os personagens de Pânico 4 mal interagem entre si, estão sempre ocupados com seus smartphones e demais aparelhos, Estão conectados a tudo, menos uns aos outros. O filme ainda critica a falta de originalidade do cinema atual, ao colocar o vilão tentando fazer um remake dos acontecimentos do original. É um presente para o admirador do terror, numa época em que o gênero coloca tantos filmes descartáveis nos cinemas. 

A revelação da identidade do maníaco, além de justificar a trama de maneira impecável,  consegue ser quase tão impactante quanto a do primeiro, ao fazer uma assustadora observação sobre a geração das redes sociais: o mundo tornou-se um enorme formigueiro de vítimas querendo atenção a qualquer custo. Apesar de inspirarem-se nas vítimas do passado, as novas têm acesso a ferramentas poderosas, que abrem novas possibilidades. E quem liga para amigos? O que importa é ter fãs! Mais atual, impossível. Não é perfeito, nem tão bom quanto o original, mas é certamente melhor e mais relevante que a média atual do gênero. Nada como tomar um susto e sentir-se agradecido por isso, não? Obrigado mais uma vez, Craven.