King Kong, de Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack

 

Por sorte tenho uma tia que frequentava cinemas há décadas atrás. Ela foi ao cinema ver Drácula, de Karl Freund e Todd Browning, com Bela Lugosi no papel do famoso conde. Conta que, depois da sessão, ela e suas amigas ficaram esperando algum rapaz passar para acompanhá-las até suas casas, já que estavam assustadas e queriam se sentir seguras. Eu ficava fascinado com as histórias que ela contava. Lembro que o filme que mais queria ver, entre todos os existentes, era King Kong, de 1933, graças à minha tia. Segundo ela, todos acreditavam que o monstro realmente existia e havia sido registrado em câmera. Ou melhor, nem todos acreditavam nisso, mas absolutamente ninguém enxergava o truque. Era muito mais fácilm ergulhar no universo do filme.

Hoje tenho essa primeira versão de King Kong como um de meus filmes mais queridos. Sempre que vejo fico maravilhado com a absurda riqueza de detalhes. Embora eu saiba que se trata de um boneco, posso enxergar a personalidade de Kong, seu desespero, seu amor e sua tristeza. O melhor é ver documentários sobre a produção e encontrar depoimentos de pessoas que viveram aquela época e e relatam exatamente o mesmo que minha tia contava. A genuína emoção de plateias que tinham a permissão para ser ingênuas, para viver a experiência cinematográfica com uma intensidade que parece estar se extinguindo. é óbvio que não espero recuperar isso, não sou tão bobo. Apenas aprecio esse sonho romântico de uma pureza que se perdeu.

É extremamente interessante, para mim, ver um documentário sobre a infinita criatividade e o exaustivo trabalho da equipe de King Kong. Afinal o filme é antigo, cumpriu sua função naquela época e hoje cumpre o papel de clássico absoluto. Continua maravilhoso, independente do aspecto primitivo da técnica. Os monstros, animais e dinossauros que habitam a floresta têm designs bastante fantasiosos, sem qualquer compromisso com o realismo, mas a incrível noção de ritmo da montagem e a atmosfera de magia e descoberta fazem com que seja possível acreditar em tudo o que está na tela, mesmo hoje. Peter Jackson conseguiu captar esse espírito em sua belíssima reimaginação do clássico, que também conta com criaturas nada realistas, mas que funcionam graças à dinâmica dos relacionamentos e ao talento do diretor para a construção de climas. Mas o Kong original é único, tem coração e uma trama inteligente o suficiente para encantar a quem aprecia a fantasia enquanto espelho da realidade. A forma como se relaciona com a personagem de Fay Wray, os nativos, a floresta e a cidade, abre dezenas de simbolismos freudianos. É uma realização fabulosa.

O que acho um pouco deprimente é fazer parte de uma geração que muitas vezes já vai ao cinema conhecendo o truque. Entramos na sala sabendo tudo sobre a trama, os bastidores e a realização do que veremos. As imagens icônicas já são icônicas antes da estreia. Já fomos avisados que aquele é o momento de se emocionar. Perdeu-se muito do fator surpresa. Sabemos que aqueles monstros, exércitos e cenários são digitais, o que não seria um defeito se esquecêssemos desse fato em algum momento. Não é o que geralmente acontece, até porque na maioria dos casos os filmes sequer tentam disfarçar isso, como se não existisse mais a obrigação de encantar. É como ir a um show de ilusionismo onde o mágico explica os truques antes de realizá-los. Cadê a mágica? Ok, sei que isso é indistinguível da época que estamos vivendo, mas não deixa de ser triste. Que inveja da minha tia!