Alien e o fracasso da humanidade - Parte 1

"No espaço ninguém ouvirá você gritar", dizia o pôster de Alien, O Oitavo Passageiro. Quem diria que um ambiente tão vasto poderia ser tão desolador? Fazendo um balanço geral, acho que a quadrilogia Alien é a saga de ficção científica que mais me fascina. Cresci vendo esses filmes e cada vez que retorno a eles encontro algo novo e desafiador. A primeira característica que torna a saga Alien única é o fato de que, apesar do culto amplamente masculino que se formou em torno dela, trata-se de um grande manifesto feminista. A segunda é que os quatro filmes se complementam de maneira impecável, no que diz respeito à mitologia da história. E a terceira, o fato de que cada um foi dirigido por um cineasta, sendo que todos imprimiram seu estilo único, diferenciando os filmes sem sacrificar a coesão da narrativa. Ridley Scott fez um suspense impiedoso, James Cameron, um espetáculo de ação nervosa, David Fincher, um drama niilista e claustrofóbico. E Jean Pierre Jeunet, um pesadelo, onírico e desconfortável.

No filme original de 1979, Scott nos apresentou a Ellen Ripley, tenente em missão na nave Nostromo. Logo no início, os personagens despertam encubados em tubos que lembram óvulos, sendo o tempo todo comandados por uma inteligência artificial que chamam de Mãe. Uma bela representação de nascimento e do início de uma jornada, além do fato de que as religiões pré-cristãs geralmente cultuavam uma Deusa, não Deus, ideia reforçada pela disposição dos tubos num formato que lembra tanto uma estrela quanto uma flor. remetendo ao paganismo e ao sagrado feminino. O filme todo se concentra nas dificuldades de Ripley num ambiente essencialmente masculino (tema recorrente na filmografia de Scott, vide o igualmente sensacional Thelma & Louise). Ripley é constantemente insultada e diminuída pelos homens que a cercam. O encontro com a assustadora forma de vida que usa um de seus colegas como hospedeiro, acaba por alterar seu destino drasticamente. E é curioso notar que o personagem que "dá à luz" o primeiro Xenomorfo da série é um homem, literalmente obrigado a passar por um sacrifício característico do universo feminino.

Há um forte conotação sexual no filme, como na cena da morte de Lambert, a única outra mulher entre os tripulantes, que exibe a cauda do monstro como um ferrão fálico, que "acaricia" sua perna antes de atacá-la na região genital. Em outro momento, Ripley é quase estuprada por um androide. A boca com a qual o alienígena "engravida" as vítimas acopla-se a uma estrutura fálica, como é, também, o formato da escabrosa criatura que sai de dentro do hospedeiro para iniciar sua jornada de reprodução da espécie. Todos os homens do filme falham, incluindo o homem-máquina. Sem contar a outra mulher, fraca e submissa. Mas Ripley, a mulher decidida e independente, sobrevive e vence o monstro.

Em Aliens - O Resgate, Cameron respeitou e expandiu imensamente a mitologia do filme original. Fica visível que a luta de Ripley no incidente passado na Nostromo a tornou mais forte. Dessa vez ela se vê infiltrada num ambiente ainda mais radicalmente masculino: o exército. Os soldados, invariavelmente incompenetentes, são sumariamente eliminados pelos aliens. É clara a fragilidade de seu aparato militar diante da natureza predatória dos aliens (tema recorrente em Cameron: o conflito homem x máquina x forças da natureza). Ripley é obrigada a masculinizar-se para sobreviver naquele ambiente. Acaba saindo-se melhor que todos, justamente por apegar-se a um incentivo muito mais forte, só que exclusivo das mulheres: desenvolve um intenso instinto maternal em relação à orfã Newt, que passa a proteger. Isso cria um sensacional paralelo entre ela e a rainha Alien no embate final: ambas são, literalmente, mães saindo no tapa para proteger suas crias. Sua motivação é absolutamente equivalente e é isso que torna Ripley apta a derrotar a rival. A icônica frase "Fique longe dela, vadia!", dita por ela na antológica cena da luta com a empilhadeira, torna-se mais genial quando penso que é exatamente o que a rainha Alien diria, caso pudesse falar. A cena também traz a imagem que melhor simboliza o conflito existencial central da saga, com Ripley praticamente transformando-se num híbrido entre ser humano e máquina, para finalmente ser capaz de lutar de igual para igual contra a ameaça alienígena.

Continua...